今天与大家分享一篇文章，文章中InfinityWard（电子游戏开发商）公司的优秀艺术家OmarGatica，他作为灯光师，与我们分享了自己的工作经验，以及他营造漂亮的游戏灯光的整个流程和方法。下面我们来看一下对Omar Gatica的采访内容。

1.制作灯光时使用什么软件？

我使用的是内行人专用的游戏编辑器，称为Radiant。

我在CGMA（计算机图形学大师学院）的课堂上使用的软件是Unreal软件，因为该软件可轻松获取，而且往往能制作出很棒的效果。

但是我必须强调的一点是软件只是一个工具。重点是在精通软件的基础上，你的一个思考过程。

2.你认为实时灯光与预先渲染灯光的主要区别是什么？

有很多区别，首先我们来看看两种方法的共同点。游戏和电影中都会快速播放一系列静态图像，让观众产生错觉，以为自己看到的是连续的动态图像。

现在我们考虑使用软件或者GPU渲染器来渲染单个图像需要需要花费多长时间。时间的长短取决于图像尺寸、质量和复杂程度。

渲染器可以绘制几何体和材质、追踪反射、计算全局照明、协调透明度、计算次表面散射和环境遮挡等等。

渲染时间可能需要半分钟、几分钟，甚至有时渲染一帧画面就需要几个小时的时间。

游戏引擎也需要渲染图像，包括几何体、材质、灯光、视觉特效，以及许多其他组成部分。所有的游戏每秒都需要渲染30或60次图像。

以这种速度渲染图像，硬件资源有限是运行渲染的最大挑战。

3.为一个场景制作灯光需要花费多长时间？

我常常说，自己从来没有达到心里的高标准，只是时间不够用了。

高标准的灯光效果通常需要花费几个月的时间完成，且需要各个不同部门之间的协调合作。

通常来说，多人游戏场景需要制作2到4个月，单人游戏场景需要更多的时间，平均是4到6个月。

4.你最喜欢制作灯光的哪一方面，为什么？

这个问题很有趣，我喜欢灯光制作的很多方面。

整体来说，灯光可以影响氛围和视觉效果。

我真的很喜欢使用很多局部光源，制作夜景灯光。会有很多有趣的效果，以及高反差效果。

最近我沉迷于天空摄影，并从中学到了很多制作HDR图像和全景照片的知识。

5.室内设计师能否使用这些技术？

我认为是可以的，但是游戏中的灯光是用来烘托游戏中氛围和场景的。但是在我看来设计师追求的目标是将空间多功能化并吸引人来居住，很多时候这两种意识形态是冲突的。

以此为基础，我认为艺术家们在研究其他学科时，可以更多地在自身领域中学习和成长。我认为所有的艺术家都应去研究多种形式的艺术。

说实话，我认为游戏灯光师去研究室内设计会非常有用。

6.你认为游戏中的灯光制作比电影中的灯光制作更难还是更简单？

二者各不相同，我认为每个学科都有自己独特的优势和挑战。

游戏中灯光的制作难度在于我们要经常处理有限的资源。

此外，游戏开发更倾向于“如果看到了需要修复的地方，就去修复”。

电影的灯光制作对艺术家的自由创作会有更多的限制。

7.如何平衡动态灯光和烘焙灯光？

理想情况下，我希望尽可能多地添加动态灯光。但是由于游戏的局限性，我不得不做出让步。

我使用的基本方法就是先添加最重要的动态灯光，然后补充静态灯光。

即使用动态灯光作为主要光源，然后用低密度的静态灯光继续填充。

8.如何在游戏中有效应用体积灯光？

这取决于场景的要求。

以我的经验来说，人们对我使用的更戏剧化或者说更夸张的体积灯光，往往会做出更积极的反应。

所以我的方法通常是先制作保守的体积灯光，然后快要完成的时候，将效果增强一些。

9.对于你来说，制作灯光时，哪部分内容最难？

对于我来说，最难的就是在工作中走出自己的舒适区。

尝试新的内容，不害怕失败。

10．如何增强你所制作的场景效果？如何流畅并自然地引导玩家将注意力集中在某一点上？

我的方法就是不断地重复将灯光雕琢成预先设计的效果。

我希望可以引导角落里的玩家，或者邀请他们去应该去的地方。

同时，我还会使用一致的颜色来表示危险区域，这样玩家可以通过色彩来判断游戏中的氛围。